L'intera performance si basa su un'esplorazione onirica e sulla ricerca del sé interiore, percepito e condiviso all'interno di un collettivo, manifestandosi come un'unità, un tutto. Il contenuto video trae ispirazione dai sogni, rappresentando un viaggio introspettivo verso la comprensione e la connessione con se stessi, vissuto però come un'esperienza universale e collettiva.

L'audio è progettato per narrare il senso di disconnessione e l'attenzione intermittente che abbiamo verso il nostro mondo interiore. Attraverso l'uso di suoni modulati e ritmici, il pezzo cerca di evocare le fluttuazioni delle esperienze emotive e mentali, suggerendo una continua oscillazione tra momenti di chiarezza e confusione.

Obiettivo dell'opera

L'obiettivo principale dell'opera è creare un'immagine collettiva semi-astratta che conduca il pubblico in un'esperienza di contemplazione. La contemplazione è intesa non solo come riflessione individuale, ma come un momento di connessione collettiva, in cui ogni spettatore può ritrovare un frammento di se stesso.

Elementi visivi

Gli elementi visivi della performance includono:

- Magma e nuvole, che rappresentano la forza e la fluidità dei pensieri e delle emozioni.
- Liquidi e microrganismi, simboli della vita in continua evoluzione e del mondo interiore nascosto.
- Foreste ed elementi floreali, evocando la natura e la sua intrinseca connessione con l'essere umano.
- Figure umane velate, sotto forma di silhouette, che si fondono e si mescolano con il paesaggio, rappresentando l'interconnessione tra l'individuo e l'ambiente circostante.

Questa combinazione di suoni e immagini mira a trasportare il pubblico in una dimensione onirica, dove l'individuale e il collettivo si intrecciano in un'esperienza sensoriale e meditativa.